Invitados nacionales
Ana Ruiz y Natalia Valencia
Ana Ruiz Valencia
Improvisadora, violinista y curadora radicada entre Medellín y Bogotá. Su trabajo incluye una amplia gama de referencias que incluyen el ruido, la improvisación libre y la tradición clásica occidental. Recientemente, se ha interesado por los performances sonoros que superan la experiencia musical y la sala de conciertos, y su investigación sobre las dimensiones tímbricas y comunicacionales de la música la han llevado a colaborar con otros músicos, intérpretes, escritores y artistas en Colombia y en el exterior, en proyectos como residencias de arte, performances multimediales y talleres de improvisación. Ha sido invitada a festivales y ciclos como ¡Escucha! (ES), EES – The Quarantine Concerts (EE. UU.), Tsonami (CH), IN/OUT Festival (SZ-CO), Ultrasons (CA), y en Colombia a Bang on a Can Marathon, En Tiempo Real, Jornadas de Música Contemporánea, Mujeres en la Música Nueva, Transversal Sonora, Libres en el Sonido, Festival Este y El marrano no se vende, entre otros. Ana es violinista egresada del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios en música contemporánea/improvisación en la Universidad de Montreal y de improvisación con Malcolm Goldstein.
Natalia Valencia Zuluaga
Dentro de su producción musical, la compositora Natalia Valencia Zuluaga tiene obras para ensambles pequeños y de gran formato, obras orquestales, música mixta, acusmática y para sistemas multifocales. También ha realizado trabajos para video, danza, teatro, teatro infantil y de índole pedagógica formal y no formal por más de 20 años, que aúna con su interés por el trabajo en red junto a otras músicas y compositoras. Valencia ha participado en conciertos y festivales nacionales e internacionales en Colombia, América y Europa. Sus obras orquestales han sido interpretadas por la Orquesta Sinfónica EAFIT, la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Sinfónica Nacional de Colombia. Desde 2014 hace parte de la banda Estados Alterados. Natalia es magíster en composición de la Universidad EAFIT y fue la primera mujer graduada de la carrera de composición en Antioquia. Actualmente divide su tiempo entre la maternidad, la composición y comisiones, entre las cuales se encuentra el reconocimiento del Banco de la República para llevar a cabo el Concierto Monográfico en noviembre de 2024.
Obra- Después del eco
Ana Ruiz (violín-efectos) y Natalia Valencia (electrónica) nos invitan a enfocar la escucha y explorar espacialmente el Domo a partir de una exploración tímbrica que se mueve entre el ruido y la electrónica experimental, en un performance que se pregunta por lo que queda cuando el sonido se extingue, por el espectro (in)audible y los cuerpos como cajas de resonancia.
Visuales: Alejandro Villegas
Franja presentación en vivo LIVE
Proyecto Aurora
Proyecto Aurora es un colectivo artístico fundado en 2022 por Daniel Shambo, Santiago Caicedo y Sebastián Hernández. Este grupo de artistas se dedica a explorar las posibilidades creativas de la interactividad digital mediante la combinación de arte visual y tecnología. Su trabajo se caracteriza por la creación de experiencias interactivas que invitan a la participación activa del espectador. Su enfoque colaborativo y multidisciplinario abre nuevas vías para la interacción y el diálogo entre el arte y el público.
Proyecto Aurora ha participado en diversos festivales de videoarte fulldome, ganando reconocimiento por su capacidad para fusionar tecnología y creatividad de manera innovadora.
La Cápsula: Cuentos colectivos
Es una experiencia inédita de audiovisual expandido para domo. Esta obra en fLa Cápsula: Cuentos colectivosormato 360 permite transformar el domo en una herramienta potente de experimentación creativa y colectiva, invitando al público a interactuar y manipular los contenidos proyectados. De esta manera, se visibilizan las múltiples posibilidades que surgen del diálogo entre las materialidades digitales y el audiovisual, permitiendo al público interpretar distintos roles y construir narrativas desde diversas perspectivas.
Esta obra fue coproducida entre Idartes, por medio de su Línea de Arte, Ciencia y Tecnología, Proimágenes Colombia y el Proyecto Aurora con el objetivo de promover el intercambio de conocimientos en arte, nuevos medios y tecnología, impulsando la creación, circulación y fomento de proyectos innovadores que exploran los lenguajes audiovisuales a través de la interactividad, la experimentación y la convergencia tecnológica.
Franja presentación en vivo LIVE
Ganadores de la Beca de videoarte para domo – PDE 2024
Colectivo MOAT
El colectivo MOAT se especializa en proyectos audiovisuales que exploran nuevas formas de contar historias mediante la animación, ilustración, diseño gráfico y tecnologías innovadoras. Creen en el poder transformador de las ideas y buscan generar mensajes que inviten a la reflexión y el cambio. MOAT combina ciencia, arte y tecnología para crear narrativas híbridas, integrando técnicas análogas y digitales en formatos expandidos, todo ello basado en datos y hechos reales.
Obra- AnimalArk
AnimalArk es una obra que nace de la tensión constante entre la preservación de la biodiversidad en Colombia y las necesidades humanas que impulsan la explotación de los ecosistemas. Colombia, rica en fauna y flora, enfrenta un proceso de desplazamiento y reducción de sus hábitats naturales debido a la extracción y consumo, afectando directamente a especies en estado crítico de vulnerabilidad. Esta obra se presenta como una experiencia contemplativa en formato expandido, en el cual la animación es el eje central para crear atmósferas que resalten la belleza de estas especies en contraposición con la destrucción causada por las acciones humanas. El proyecto se apoya en modelos informáticos, recursos multimedia y bibliografía especializada para dar forma a una narrativa que invita a la reflexión sobre la relación entre especies, y que enfatiza la urgencia de transformar ese vínculo.
Taller BiomaLAB
A cargo de MOAT ( Fredy Giovanni García Cruz y David Alejandro García Cruz)
Sábado 30 de noviembre / 9:00 a.m. a 12:00 m
Lugar: Plataforma Bogotá
*Inscripción Previa
Juan Franco
Juan Franco, maestro en artes visuales con énfasis audiovisual, centra su interés en la experimentación con imagen y sonido para crear contenidos en diversos formatos digitales que generen experiencias inmersivas e interactivas, enfocadas en temáticas relacionadas con comunidades, procesos sociales y naturales. Ha dirigido proyectos audiovisuales e interactivos para instituciones como la Universidad de York en Reino Unido, Platzi y la Comisión Colombiana del Océano (CCO). En 2021 fue ganador de la Beca de Creación de Video Arte para Domo y actualmente se desempeña como Co-Director de Altano Project, un colectivo dedicado a la creación de contenidos audiovisuales e interactivos que conectan arte y ciencia.
Obra- Vector: dinámicas de un ambiente en crisis
Vector: dinámicas de un ambiente en crisis es una experiencia audiovisual fulldome que combina arte, ciencia y tecnología para narrar el impacto humano en la emergencia de fenómenos naturales extremos, utilizando visualización de datos, escaneo 3D, simulaciones y generación de sonido e imagen mediante inteligencia artificial.
Taller Vector de un ambiente en crisis
A cargo de Juan Franco (COL)
Domingo 1 de diciembre 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar: Plataforma Bogotá
*Inscripción Previa
Ohmio MediaLab
El colectivo Ohmio MediaLab, formado por Juan Sebastián Sanabria Monsalve y Daniela Baquero Niño, fusiona diseño, multimedia, antropología, artes visuales y sonoras para generar proyectos que aborden el arte, la ciencia y la tecnología.
Obra- La Canoa Cósmica
La Canoa Cósmica es una obra audiovisual que nos lleva a una travesía reflexiva a bordo de una nave onírica que explora futuros alternativos del espacio exterior desde la perspectiva de la serranía de Chiribiquete. Este universo onírico rompe la linealidad temporal, en el que pasado, presente y futuro convergen, abordando la teoría del entrelazamiento cuántico, que sugiere la conexión instantánea entre partículas a grandes distancias, reforzando la coexistencia de múltiples universos: onírico, espacial, real e imaginado. La obra invita a descolonizar la imaginación espacial, reivindicando las ciencias sociales como eje narrativo, y proponiendo nuevas formas de concebir el espacio exterior y el futuro. Canoa Cósmica es más que una obra, un llamado a imaginar futuros que reflejan la diversidad de Latinoamérica.
Taller Futuros posibles desde la canoa cósmica
A cargo de Ohmio MediaLab
20 y 23 de noviembre /10:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar: Plataforma Bogotá y Domo Planetario
*Inscripción Previa
4L3PH
Los co-creadores Nelson Vera y Jaime Rodríguez aportan sus experiencias en sonología, antropología y narrativas digitales para construir un rito de paso carnavalesco que invita a la reflexión sobre el pasado colonial y el futuro ecosistémico. La obra busca integrar a los públicos en un viaje crítico y festivo hacia nuevas formas de ensamblaje cultural y espiritual.
N4T3KUK (‘La Vorágine 2124’)
N4T3KUK (‘La Vorágine 2124’): Un mito (ciber)carnavalesco para el advenimiento del Novaceno es una obra narrativa y artística que, en el marco del colectivo 4L3PH, se presenta a través de Videoarte y Cine Expandido en Vivo para Domo. La obra toma como referencia la obra La vorágine, de José Eustasio Rivera, sumergiendo al espectador en un universo transmedial que aborda temas de ciencia ficción y especulación. Se inspira en la relación entre humanos y la Tierra, planteando la llegada de una nueva era geológica llamada Novaceno, en la cual la naturaleza y lo cibernético se entrelazan.
Taller Videoarte y cine expandido en vivo para Domo ‘Ayahuascas audiovisuales para la imaginación y experimentación de unos futuros “otros” posibles
A cargo de 4L3PH (Nelson Vera y Jaime Rodriguez) (COL)
Franja académica
Sábado 30 de noviembre/ 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Lugar: Sala Maker
*Inscripción Previa